徐冰“很多当代艺术让人看不懂，其实是在故弄玄虚”

        日前，中央美术学院副院长徐冰的个展“地书”在上海举行，展示其小说《地书》的创作理念和过程。这本刚刚出版的《地书》，号称“任何人都读得懂”，而该书从内容到封面，没有一个文字，而是用各种标志和符号，讲述一个都市上班族一天24小时的符号化生活。有意思的是，这一看上去很时尚的作品，灵感却来源于中国象形文字。“最当代的艺术，真正的灵感来源有可能是我们古老传统中最核心的部分。”徐冰说。
　　
　　作为著名的当代艺术家，徐冰总强调那句朴素的老话，“艺术源于生活。”在近日接受中国青年报记者专访时，他也对一些“以让人看不懂为深刻”的当代艺术提出批评，“这是当代艺术系统，利用人们对艺术的尊重心理制造的结果。真正好的艺术应该是雅俗共赏的，这才是最难的。”
　　
　　认为看不懂才算艺术是一种误区
　　
　　中国青年报：《地书》是用各种标志符号叙述一个都市上班族一天的琐碎生活。您怎么不讲个更“文艺”的故事？
　　
　　徐冰：主角“黑先生”的生活看上去平淡，但那是每个上班族都会经历的。很多小说追求新奇、曲折的故事，我追求的是最概念化、最普通的故事。一本书所涉及的深度，并不一定是由故事的曲折与复杂决定的，往往是由所触碰的问题是不是人类生存要命的问题决定的。
　　
　　我一直强调，“艺术源于生活。”对于这个说法，大家有点儿熟视无睹了。但总结自己多年参与艺术创作的经验——经历社会现实主义学习和创作的阶段，又经历中国新潮美术阶段，之后在西方直接参与当代艺术的创造，现在又回国进行艺术创作与教学——我发现，对我有帮助的，就是这样一个理念。就是艺术家如何处理手中的活儿，如何处理你的艺术与社会、时代的关系。你处理这个关系的技术高下，决定了艺术价值的高下。
　　
　　中国青年报：您一直强调在《地书》中，“文盲可以和知识人一样，享受阅读的快感。”这是想向大众传达什么信息？
　　
　　徐冰：我创作的底线，是希望对人们的思维有所启示，提示一种看世界的新角度与方法