田野吹来一股凉爽的风

　　尽管书画市场冷若冰霜，但书画家对书画创作的热情似乎没有丝毫锐减。这个酷热的夏天，北京各大美术馆的展览依然不间断地推演。仅从中国美术馆排展预告看，各种书画展览、个展、主题展已排至冬天。的确，当下书画创作走向市场，各大美术馆的展览几乎成了书画家走向市场的前哨阵地。因而，书画家多不惜重金办展，多则数百万，少则几十万，唯恐自己不能吹出一个炫目而美丽的大泡泡。在众多名目繁多的书画展中，一个不起眼的小展于8月20日在京郊顺义的顺梨庄园的果园中几乎悄无声息地开展，它就是《尚甘雨写生艺术展》。在我的观展视野中，此展无疑是一次极富创意、且接地气、有生气的个展。此前，尚甘雨作为顺梨庄园特邀艺术家入驻山庄，体验农夫生活，进行了为期一月的写生、创作，其三十余幅的展品即是对他一月来的写生、创作，多为梨园瓜果菜蔬为对象，又杂以周遭山水景致的书画。生机盎然又生趣沛然。

　　尚甘雨是太和籍书画家，系国家画院副院长、书法家曾来德艺术班班长。其国画创作又投在著名画家吴悦石门下。甘雨于我是老友，他北漂后在京也与我多有联系。可惜，他此次写生展时，我不在京。但还是从他微信和搜狐新闻以及多家网媒报道中看到此展的新异与奇妙。搜狐新闻曾以《尚甘雨写生展“杀出都市”入“农庄”》为题作了详细的报道。中国网财经民生栏称其《回到田园得真气》。此展的“新异”在于开幕式没邀请一位艺术大鳄或官员，

　　其展签由他学生日本华裔学生久保惠里佳题写，并联袂另一52岁学生，也即顺梨庄园庄主刘爱武剪彩。此展的“奇妙”全在于所有作品均去装裱，葆原貌，拂伪饰，存真容，只沿梨园甬道一字铺排，每幅画作由梨或苹果作镇尺，写生与实物交相辉映，相映成趣，所谓“一花一叶参真偈”也。

　　搜狐新闻这样报道说：“由北京文人书院主办，顺梨庄园协办的‘甘雨写生艺术展’在北京顺义顺梨庄园成功举办。此次展览最大亮点在于艺术家敢于突破传统的‘水泥围墙美术馆’展示方式，穿越钢筋水泥铸成的城市森林，把展览直接办在硕果累累的梨园，作品平铺在梨树之间的土地上，以蓝天为屋顶，以赤裸的大地依托，艺术家尚甘雨称：‘我就想做一个接地气的展览，因为我写生，我的艺术创作导向就是像天地学习，向天地致敬’。”

　　除了真真确确的“接地气”，我想，此次写生展的妙处全然赢在一个创意上。在中国传统画学的创作理念中，“师造化”，即以天地为师，无疑是中国画创作的核心。艺术家们追求一种身心的“抱朴守拙”，一种对自然天地的拜服，实际上也即表达一种对造化天成的追求。其实，它也是当代观念艺术的一种延伸。尚甘雨此次写生展就折射出一种观念艺术创作的态度。以天地为宣纸，以梨果为印戳，以心性化万事万物为笔墨，无不贯通一种天人合一的古老哲学。思想有深度，文艺才有力度。看似一个不过将小展厅移植大自然的大展厅的创意，却不意为此后的观念艺术展拓展了新的路向与更大的开放空间。同时，一个好的创意，等于展览成功的保障。其实，展览比拼的就能是一个创意。艺术创作的创意，展览方式的创意与人文思想的创构。