线象现象｜“交织的丛林”朱维彬个人画展开幕

　　2016年8月28日下午3时，交织的丛林--朱维彬个人画展在798宁空间准时开幕，彭锋担任策展人。出席嘉宾有策展人彭锋先生、杨卫先生、俞心樵先生、亚洲艺术中心李宜霖先生和宁画廊负责人张宁女士。据了解，本次由彭锋策展的“交织的丛林”个展是艺术家创作“线象”系列以来最重要的、最具标志性的展览。它标志着线象系列的创作翻开了一个新的篇章。

　　在展览开始前策展人彭锋说：“在看到朱维彬的作品之前，我在努力想像他作品的画面。据说他是水墨艺术家，于是我开始想像各种水墨的可能性，从传统水墨，到实验水墨，再到近来流行的新水墨。也有人把他归入抽象之列，于是我开始想像各种抽象的可能性，从冷抽象，到热抽象，再到不那么极端的抒情抽象（也可称之为温抽象）。但是，当我看到朱维彬的作品时，它们还是超出了我的想像之外。总而言之，我觉的朱维彬的作品非常独特，艺术语言非常新鲜，同时他是生活在中国这个现实社会里面的艺术家，是他心理的一个真实反映，是非常接地气的一个艺术家。”

　　出品人张宁撰文时也表示：“线象作品反映了朱维彬自己的真实状态，透过他的真实状态又反映出当下社会和人的真实状态。每一条线都在表达艺术家的情感，画面的抽象性是提炼出来的。他的线象作品表现形式很当代，但创作的方法和理念很具中国传统的哲学思想。线象的画面体现出具有手感的书写性，作品最妙的地方是他高超、炉火纯青的技法使他能用油画顏料在布面上画出中国水墨画的感觉和效果，犹如水墨在宣纸上的晕染，同时，又有油画的层次、肌理和质感。欣赏他的画，既需要远观又需要近看，你会看到不同感觉的画面。”

　　杨卫先生在致辞时讲到：“个人感觉他的抽象艺术满有特点，今天我们看抽象艺术的几个类型，他有非常独到之处。带有东方意象的变化。而且最重要的是文化身份的认可，如何把外来西方文化艺术转换到中国当下的语境里面，尤其和个体发生关系，这上面他做出了有益的尝试，这批作品正是在中国当下这样一个大环境下产生的。当然作品还具有更多的意义有待阐释。”

　　朱维彬却认为自己“不过是一个普通人，只是面对中国今天的现场、现实中一些问题做了一些思考并尽量用自己的经验和阅历溶炼出来点所谓的艺术语言来表达和批判自己的想法（每一个人的想法都可以代表人类的想法）。几十年的艺术学习、创作的经验积累，宣纸作为一种创作媒介逐渐承载、表达不了我作为现代人具有的思维、意识、观念的深度和广度，也经受不住我激情、能量的冲击与力度。所以今天的‘线象水墨’创作是从东方艺术媒介通过了西方的油画材质媒介又转换回来的创作。他既是这个又不是这个。”

　　据张宁描述，他每次创作堪称酣畅淋漓，就象经历一场战斗，是一次次巨大的精力、智力的投入，当时的状态、思维必须保持十分敏捷，快速分析判断画面出现的不同可能性、偶然性并加以控制。

　　据悉展览将至2016年9月29日。

　　部分作品