昆玉雅集刍议

　　“婴其呜矣,求其友声。”出于共同的文化认同，历代文人雅集渊源有自。所谓雅集，泛指古代文人雅士吟咏诗文，议论学问的集会，往往于雅集现场因时、因地、因主旨而创作诗文书画以纪盛事。史上最著名者如西晋石崇的“金谷园雅集”、东晋王羲之等“兰亭雅集”，唐代阎伯屿“滕王阁雅集”北宋王诜等“西园雅集”，近代则有吴昌硕为首的“西泠雅集”。

　　雅集的主体是诗言志。《尚书·尧典》曰：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”“兰亭雅集”共现场创作诗文三十七首，王羲之作《兰亭序》;王勃作《滕王阁序》;米芾作《西园雅集图记》等。诗文之外，常有琴、棋、书、画、茶、酒、香，花等雅文形式参与。

　　最能体现文人雅集之感的，当属众多文化名人的参与，如“兰亭雅集”有谢安、王羲之、谢万、孙绰、王凝文、王徽之、王献之等共四十二人;"西园雅集”由王诜邀请苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、李公麟及日本圆通大师等十六位文化名士。由此，雅集成为历代书画家热衷的书画主题。典型如王羲之《兰亭序》、李公麟参与雅集所作《西园雅集图》并米芾《西园雅集图记》，尤其以“兰亭雅集”“西园雅集”为画题者不计其数。

　　画家本色是诗人。时值丙申大暑，中国画创作研究院，中国画美术馆组织“昆玉雅集”，于中国画之外，超越不同艺术门类的隔阂，回归融汇贯通的中国传统文化立场，在高雅和谐，精神互通的审美情境中，精骛八极，心游万仞，激发性灵，回归本真。中国题画诗的传统表明，诗画本一体，诗中有画，画中有诗。超越各艺术门类技巧之上是审美意识，所谓技近乎道，中国艺术的写意精神，无论是直抒胸意，还是通过象征手法表达内在心曲，均要寓志于艺术形象之中。

　　雅集的文人不限于同行间的知识与才能的交流，而是体现中国艺术的相通性与合一性，由知识上升到学问。《易.文言》曰：“君子学以聚之，问以辩之，宽以居之，仁以行之。”所谓学是自学，问是问人。诗文与琴、棋、书、画、茶、酒、香、花，作为兄弟姐妹艺术形式，所谓"昆玉”，虽外在形式不同，其本质皆是君子文化所追求的雅正。

　　米芾《西园雅集图记》曰：“嗟呼，汹涌于名利之域而不知进退者，岂易得此耶!自东坡而下，凡十有六人，以文章议论，博学辨识，英辞妙墨，好古多闻，雄豪绝俗之资，高僧弱流之杰，卓然高士，名动四夷，后之览者，不独图画之可观，亦足仿佛其人耳!“无论诗歌、音乐还是书画等艺术形象，雅集中的文人无不是清旷超逸、高雅绝俗。黄胤然《同道新交是故人》曰：“长恨营营忘本真，清清雅集洗心尘;广陵抚尽琴歌泪，扇舞拈来宋韵痕;冰雪楼前犹剌骨,花春箫里更吟魂;何愁幻世知音少，同道新交是故人”。雅集无论在何时何地。皆因志趣相投而来，超越艺术形式之外，共同抒情写意，一吐为快。

　　今之昆玉雅集，皆一时名流俊彦。参加此次雅集的嘉宾有：著名古琴演奏家李祥霆先生，中国艺术研究院中国画院副院长、著名画家许俊，中国画创作研究院执行院长、著名画家袁学君，藏砚名家金先申，中国画美术馆执行馆长王皞，中国画美术馆副馆长、书画篆刻家符书铭，笛箫演奏家、音乐策划人徐宁，天津荣宝斋总经理王斌，茶艺师袁晓菲女士等。

　　李祥霆先生，他借用唐代琴家薛易简的《琴诀》简述了古琴的审美功能，强调不同艺术种类之间的相互关联。并现场演奏了名曲《关山月》、《流水》、《酒狂》，以北派宗师刚健沉郁、慷慨不羁的琴声把在场听众从有我之境带入忘我的境界。中国画创作研究院执行院长、著名画家袁学君也就从中国画的角度，从历代大师的传承与创新角度，阐述了中国画所包含的内蕴精神。并就画展画作进行赏析，以及分享《太行之巅》的创作过程。雅集古风犹存，堪称艺坛盛事。对此，我辈后学者有幸参与，获益良多，有感于诸贤并世，亲睹风采，聊至数语。作为将来画题感言。