新彩墨国画先行者——刘亚安作品欣赏

新彩墨国画先行者——刘亚安作品欣赏

　　刘亚安 | Liu Ya An

　　刘亚安，1962年出生于陕西，1987年毕业于解放军艺术学院，2001年毕业于中央美术学院高研班，2012-2013年为中国艺术研究院油画院访问学者，现为:✬中国美术家协会会员✬河北省美术家协会副主席✬国家一级美术师✬唐山画院院长✬河北画院研究员。

　　中学时即开始显露出绘画的天赋。他每年寒暑假，都要去西安美术学院就教于吴永年教授。1980年，他以绘画特长被部队首长选中，穿上了绿军装。不论在何处，他画板从不离身，抽时间就要画上几笔。1985年，刘亚安以优异成绩考取解放军艺术学院，期间他悉心研究大师们的作品构图、造型、色彩和绘画语言。他的毕业创作《时间·空间·生命》、《复杂气象》一举入选由文化部、总政、中国美协共同主办的“庆祝中国人民解放军建军60周年全国美展”，登上了中国美术馆这座中国顶级艺术殿堂，成为同学中的佼佼者。

　　刘亚安《月下花影》 46×69cm 2020

　　为民众传达真、善、美的艺术

　　中国水墨画的迷人之处，是水与墨交融凝出的千变万化、包容万象的世界。当墨与彩交织染落在素白宣纸上的那一瞬间，就像在看着一个空无的世界正在一点点生长出新的生命，直至它们完全成长，让这个世界变得生动、热闹起来，这是一个充满期待和惊喜的过程。刘亚安笔下的彩墨世界也是如此，他以艺术抒写一种以微见著的智慧与关怀，让读者游行于一个无时无刻不被生命色彩感染的真、善、美的世界。

　　刘亚安《连江雨送秋》 46×69cm 2020

　　追求“自我”的超前艺术

　　从意识心境来说，刘亚安的创作一直都很自我，无论是油画，还是如今的新彩墨画。有时候，人们说到“自我”一词，便会与“特立独行”、“我行我素”划同等号，好像有一种无视外界，自命清高的孤傲感。但在刘亚安这里不是，他的“自我”是一种善于聆听世界的声音，但又极度遵从内心情感的一种艺术表达，他的“自我”不哗众取宠，不“一意孤行”，而是很含蓄地尝试与世界沟通，与观者达到一些情感上的联系。这从他的创作手法与情感表达中可寻迹象。

　　刘亚安《春和景明》 68×138cm 2020

　　对于一般藏者而言，完全抽象的艺术犹如对牛弹琴，彼之言东，我之谓西，若不进行一番交流，相互间很难寻找到对方的语言逻辑。如此一来，艺术只是艺术家一个人的独舞，虽然从某种意义上来说也确是如此，但能通过一种更简单的方式传达美，让读者读懂美，感悟美，方是艺术更高的普世价值。

　　刘亚安《水岸春色》 68×138cm 2019

　　在如何让读者感悟美，而又不违背“自我”风格的表达形式上，刘亚安找寻到了一个很好的平衡点。他在创作时，在抽象的环境中巧妙地融入了一些细微而具象的语言表达，比如禽鸟、小船、小人等，这既为画面增添了生动灵趣的生气，丰富了画面的可观赏性，也减弱了艺术的所谓“高冷感”，而平添亲切亲近之意，拉近了普通读者与艺术的距离。这也是其画作“意”与“实”结合的一个表现。

　　刘亚安作品 68×138cm 2020