广东表演艺术 一曲一世界

戏剧、音乐、舞蹈，是广东表演艺术类的非物质文化遗产下的三个细分，这三类艺术形式，很多时候，又是结合在一起的，就像粤曲与粤剧，潮剧与潮州音乐，汉剧与广东汉乐等。这些艺术形式，多是随中原移民南迁带到岭南，结合当地风俗，成为用当地方言表演，具有地方特色的艺术形式。

潮剧　生旦净丑吹弹唱作 

　　潮剧是用潮州方言演唱的地方戏曲剧种。由宋元南戏流传到粤东潮汕地区后，吸收潮州音乐及当地民间艺术发展而成。
　　潮剧根据故事来源，分为两大类。一为来源于宋元南戏和明清传奇，如《蔡伯皆》、《破窑记》、《白兔记》等。一为根据地方民间传说或人物故事编写，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《林大钦》等。
　　潮剧主要分布于广东东部、福建南部、台湾、香港、海南岛、雷州半岛，以及泰国、新加坡、柬埔寨、越南等国讲潮州话的华侨、华裔聚居地区。
　　潮剧在明代称为潮腔、潮调，清初潮腔与福建的泉腔融合，成为“泉潮雅调”，以后有潮州戏、潮音戏、潮州白字戏等名称。
　　清代前期潮州戏演出最为频繁，顺治时逢仲春祭祖都要演戏。康雍年间，发展为“迎神赛会一年且居其半，梨园婆娑，无日无之”。乾隆时形成喝彩叫好的习俗，富者取白镪青蚨，贫者取巾帻、香囊，掷歌台上，名曰“丢彩”。
　　潮剧舞台上人物分属行当，有生、旦、净、丑四种。行当身段动作讲究规范，站有站相，坐有坐相，举手投足要落在音乐节奏中。比如手的动作，“花旦齐肚脐，小生在胸前，乌面到目眉，老丑胡乱来”。生行和旦行，手的动作讲究柔顺，必须“欲左先右”、“欲上先下”、“欲出先收”。花脸身段动作要“拉架势”。丑则要“蹲、促、小”。青衣指手要慢出慢收，彩罗衣旦则要快出快收。行当的表演处处有法，步步有法。

　　文化体验 清脆的F调
　　体验人：方展荣，潮剧演员
　　欣赏潮剧，可以从音乐入手，潮剧音乐如高山流水，清脆动听。先听调门，F调是潮剧史上经过沿变形成的单一调门，但它有众多变种，像“轻六”、“重六”、“活五”、“反线”等调式。
　　潮剧管弦乐里，二弦是领奏乐器，其余包括椰胡、洞箫、琵琶、扬琴、笛子。而丰富的打击乐是潮剧的特色。每件乐器都经过严格定音，敲打起来，悦耳动听，表现力强，与唱腔、弦乐糅合，前人称之为“三股绳”。
　　大家爱看的剧目，多是才子佳人，大悲大喜，谢神戏三类。

　　寻访攻略?旅游目的地　潮汕地区
　　潮汕解放前后，潮剧戏班数以百计，分布海内外。最受欢迎的有六大戏班：正顺、源正、三正顺、怡梨、玉梨、赛宝，后来都并入广东潮剧院，留驻汕头。目前较知名的还有潮州市潮剧团。潮汕地区各县市如揭阳、饶平等，亦分布潮剧团。“而海陆丰地区，还有被认为是潮剧‘师傅’的正字戏，”方展荣说，“但正字戏班全国仅剩一个，表演很少，几近失传。”一般农历正月和二月到潮汕地区，就有很多观赏潮剧的机会。平均每个剧目演五个半小时，看一出剧坐不住可不行。　

广东汉乐　刚含幽雅柔带高亢
　　广东汉乐历史悠久。自公元四世纪魏晋南北朝以来，汉民族就发生多次大规模南迁，到粤东、闽西、赣南等地定居，被当地人称为“客家”。客家人不仅带来异乡习俗，还带来“中州古调”、“汉皋旧谱”等中原古汉乐乐谱，与客居地的民间吹打乐、庙堂音乐等乐种融合，形成具地方特色的音乐流派——广东汉乐。 

　　广东汉乐传承宋元明清以来的古韵遗风，历史上曾有“国乐”、“中州古韵”、“客家音乐”、“外江弦”、“汉调音乐”、“锣鼓吹”、“的八音”等称谓。
　　儒雅，古朴，刚含幽雅，柔带高亢是广东汉乐的艺术风格。受欢迎的曲牌有《将军令》、《北进宫》、《朝天子》等。
　　按照演奏形式、演奏习惯以及用途，广东汉乐分成五个类别：一是丝弦乐，俗称和弦索。它是广东汉乐中最普及的演奏形式。演奏时以头弦(俗称吊规子)或提胡领奏，配以扬琴、三弦、笛子、椰胡等乐器。二是清乐，又称儒乐。它追求高雅的演奏形式，为文人雅士活动时用。人称“筝、琶、胡”。三是汉乐大锣鼓，主要于民间迎神赛会或闹元宵等传统节日演奏。以唢呐为主奏。四是中军班音乐：历史上，它由仪仗性质的乐队演奏，主要用于民间的婚丧喜庆活动。五是庙堂音乐，是宗教法事时演奏的吹打音乐。

　　文化体验 不懂音乐的人听不懂
　　体验人：罗建城　梅州大埔人
　　大埔县有“汉乐之乡”之称，是广东汉乐民间活动最兴旺的地方，汉乐大师罗九香等亦是祖籍大埔。究其原因，可能因为第一次从中州南迁的客家人，就被安置在大埔县的湖寮古城义招县。
　　我听广东汉乐已经是十多年前，对一个不大懂音乐的人来说，感觉那是很古老的一个乐种，听起来就是敲敲打打。过去差不多每个村庄都有弦馆供群众演奏演唱，城镇中则设有种种演奏汉乐的社团。

　　寻访攻略?旅游目的地　梅州大埔
　　广东汉乐的基地在梅州，梅州又以大埔为中心。大埔民间汉乐演奏点遍布城乡，全县有汉乐队38个，家庭汉乐演奏点60多个，还有专门研究汉乐的大埔县汉乐研究会，有会员300多人，其中国家级省级音乐家协会会员30多人。
　　在梅城，在鸿都世纪广场、梅城文化公园广场、滨江公园等，每天都有群众自发地载歌载舞，要欣赏原生态的汉乐表演，找个天气好的日子，到梅城的江堤、广场、公园等地逛逛，什么表演都可一网打尽了。

　　英歌舞　绿林好汉一舞倾城
　　英歌流传于广东潮汕地区，民间爱将之与北方的“秧歌”作比较。历史上，英歌曾被称作“莺歌”、“因歌”和“秧歌”。它的表演原型，是《水浒传》里的绿林英雄故事。 

　　潮汕民众相信新春伊始，表演英歌，有驱邪除秽的功能。故每年首演前，都要先在本村祠堂拜祖祭神，在为神灵表演后，将一只雄鸡抛出祠堂门外，随即鸣炮，随雄鸡飞落的方向，整队出发，开始走街串巷表演歌舞。
　　“英歌”表演有“前棚”和“后棚”之分，前棚为表演主体。每支英歌队由饰头槌者担任指挥，设人物时迁为“耍蛇人”开路。舞队由36名男青年组成，人数多时以梁山108将数目为限。随节奏跳步伐一致的集体舞蹈，时而敲击“英歌槌”，时而相互对打。
　　英歌队中设有“头槌”、“二槌”角色。“头槌”为红面红须(或黑须)的秦明或关圣；“二槌”为黑面黑须的李逵。有些地方还增设鲁智深为“三槌”，武松为“四槌”。英歌表演场面壮观，气势磅礴又富有韵律。
　　后棚有两种，一种为有故事情节并以拉弦伴奏的小戏表演，俗称“英歌戏”。传统剧目有《佛公佛母》、《桃花过渡》、《闹花灯》、《白鸟记》等。另一种属于英歌舞队进行的游艺活动。

　　文化体验?阳刚之美
　　体验人：魏秋晖　汕尾群众艺术馆馆长
　　英歌最初应源于民间祭祖活动，后来附会到梁山好汉的故事中，发展为场面浩大的民间舞蹈。但按潮汕传说，最多只能有107人，否则有一个人就不能回来。因为英歌依据梁山故事，有说是打江州时救宋江，108好汉里正好短了一人。
　　而以前阵容整齐时，包括36天罡，72地煞，后来去掉地煞，一般为每队36人的阵容。从2路分4路，再从4路分出8路。因为表演者全是男性，表演者配合忽紧忽缓的锣鼓点，双手挥动木棒，不停交错翻转敲击，一步一呼，边走边舞，整体充满阳刚之气。
　　最特殊是英歌表演者的36个脸谱，各有特色，各不相同。

　　寻访攻略?旅游目的地　潮阳、普宁、陆丰
　　据魏秋晖说，英歌主要分布的地方有潮阳、普宁和陆丰，以普宁的“英歌”最为突出，将舞蹈、南拳套路以及戏曲演技融为一炉。
　　每逢重大节日，像春节、元宵等有庙会的日子，民间一般都有英歌表演，有时有钱人办喜事，搬新家，也会请来英歌队活跃气氛。而有要拜神的节日，像农历三月初三的北帝诞，农历三月二十三的妈祖诞，都会有英歌表演的盛大祭祀活动。魏秋晖说今年陆丰市揭石镇的北帝诞将有特别盛大的庆典，值得参与。